О Союзе художников

23 апреля 1932 года вышло в свет постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», следствием которого стало создание Ленинградского областного Союза Советских Художников (ЛОССХ), официальным Днём рождения которого можно считать 2 августа 1932 г. Первым председателем коллективом художников был избран Кузьма Сергеевич Петров-Водкин как наиболее уважаемый, способный к объективной оценке разнородных художественных явлений, человек. С этого времени сложная и, порою, противоречивая жизнь ленинградских художников вступила в новую фазу, которая длилась вплоть до 1991 года, то есть вплоть до ликвидации Советского Союза и переименования Ленинграда в Санкт-Петербург. Сейчас наша организация носит название Региональная творческая общественная организация «Санкт-Петербургский Союз Художников». В ней насчитывается более 4000 профессиональных художников и искусствоведов, разделенных на 11 секций. В начале 90-х годов количество секций увеличилось почти вдвое в связи с решением принимать в Союз иконописцев, фотографов и реставраторов и деления ранее существовавших секций. Как и ранее, руководящим органом Союза является Правление, в которое входят Председатель и его заместитель, председатели секций и другие члены, избираемые коллективом. Санкт-Петербургский Союз художников в настоящее время — один из самых многочисленных. Ему мог бы составить конкуренцию Московский Союз художников, если бы он не разделился в 1990-х годах.

Художественная деятельность в нашем городе, конечно же, не родилась в 1932 году. Она имеет большую историю. Это — первая в России Академия художеств, которая успешно функционирует до сих пор, и воспитанники которой становятся членами Союза художников. Это — Общество поощрения художеств, образованное в 1820-м году, юбилей которого наша организация отмечала недавно как имеющая к нему самое непосредственное отношение. Общество было создано волею нескольких человек, меценатов, любителей искусств, которые пожелали помогать талантливым художникам, выделяя им денежные средства, закупая работы, посылая доучиваться за рубеж. Понимая значимость культуры, эти люди занимались благотворительностью, и достигли немалых успехов. Изобразительное искусство начало процветать. У нас возникли яркие личности, такие, как Александр Иванов, которому Общество дало возможность создать свою знаменитейшую картину, как Тарас Шевченко, выкупленный из крепостной зависимости, и многие, многие другие. Позже Общество вобрало в себя народную Рисовальную школу, через которую прошли многие сотни людей, и это чрезвычайно способствовало поднятию общей изобразительной культуры. В эту деятельность активно включилась императорская фамилия. Общество получило титул Императорского. На субсидии было перестроено помещение по Большой Морской, которое к концу ХIХ века стало крупнейшим в Европе художественным центром. Именно потому на фасаде здания, где находится ныне Союз художников, сооружена мозаичная надпись ИМПЕРАТОРСКОЕ ОБЩЕСТВО ПООЩРЕНИЯ ХУДОЖЕСТВ. На аттике была помещена скульптура «Гений творчества» в виде крылатого юноши (не сохранилась). Дом на Большой Морской на рубеже веков являл собой уникальный художественный комплекс: самый современный по тем временам выставочный зал с верхним светом, который посещали тысячи горожан, Музей декоративно-прикладного искусства, крупнейшую библиотеку по искусству, Школу искусств для народа, издательство, которое выпускало самые лучшие для своих времен журналы «Мир искусства», «Художественные сокровища России». Здесь нашли свой приют и развились в крупное художественное явление Товарищество передвижников, общество «Мир искусства», Община художников, Общество имени А. И. Куинджи, Община св. Евгении. После революции добавились Общество «Круг художников», Общество художников-графиков, Общество художников-индивидуалистов, отделение Ассоциации художников революционной России.

Все это зародилось и расцветало в предреволюционный период кипения идей и поиска новых социальных и эстетических норм, и все это в более острой форме развивалось в период Гражданской войны. После ее окончания победило реалистическое направление как более привычное и понятное народу, который необходимо было организовать для строительства нового государства. Осознав важность искусства в общественной жизни и просвещении народа, правительство стало активно использовать его возможности на основе коммунистической идеологии, вменив ее как обязанность для всех деятелей культуры. Ленинский план «монументальной пропаганды» применялся на протяжении всех 70 лет существования Советского Союза. За это время ленинградскими скульпторами было создано множество памятников, монументальных ансамблей, наиболее значимым из которых является мемориал «Защитникам Ленинграда», созданный в 1970-х годах. Скульптурную его часть создал М. К. Аникушин, который успешно исполнял обязанности Председателя ЛОСХа в 1960–1980-х годах. В течение этого периода город украсился росписями, мозаиками, витражами, которые создали художники-монументалисты, и в частности — станции метро. В городе прекрасно работали и славились крупнейшие в стране заводы — Ломоносовский фарфоровый и Завод художественного стекла, выпускавшие как массовые, так и уникальные художественные произведения. С начала 1960-х годов в связи с массовым жилищным строительством и необходимостью создать доступную по цене художественную продукцию развилась печатная графика — эстамп, как и великолепная книжная графика художников-ленинградцев. И, конечно же, создавались живописные произведения: тематическая картина, портрет, натюрморт, пейзаж, и многое другое. Для реализации разноплановых художественных работ были созданы производственные комбинаты живописный, скульптурный, графический, художественно-оформительский, комбинат декоративно-прикладного искусства. С помощью комбинатов художники получали работу, и не только лишь в Ленинграде, а по всей стране, — от монументального оформления городской стены до этикетки для спичечного коробка. Профильный комбинат полностью организовывал работу художника, предоставляя и помещения, и материалы, и станки, и печи для обжига, и многое другое. Большинство художников при этом были членами Союза.

Но Союз художников выполнял очень важную функцию. Постоянно организовывались выставки, и крупные всесоюзные, зональные, республиканские, городские, так и тематические, персональные, групповые, выставки отдельных художественных направлений. На этих выставках художник мог показать свои личные достижения в творчестве. Как известные, так и молодые художники могли получить договор с Союзом художников или Министерством культуры на создание конкретной картины или скульптуры или других видов работ. Успешные работы могли быть закуплены Художественным фондом или каким-либо музеем. Они могли участвовать в выставках, путешествовать по стране.

Позитивным фактором такой организации художественного труда было наличие нескольких Домов творчества на территории РСФСР и некоторых республик (Латвии и Литвы, например, куда под эгидой СХ СССР съезжались представители разных республик). Там осуществлялись контакты художников и искусствоведов, шел обмен опытом, образовывались творческие связи. Командировки эти, включая проезд, двухмесячное проживание и условия для работы, были бесплатными.

Таким образом, государство брало на себя ответственность за обучение в художественных училищах, школах и ВУЗах, за трудоустройство специалистов и за популяризацию их труда. Ибо и вся издательская деятельность (выход в свет профессиональных журналов, таких, как «Художник», «Юный художник». «Творчество», «Искусство», «Декоративное искусство СССР», издание специальной литературы и монографий), — все это было сконцентрировано в нескольких центрах и осуществлялось под единым контролем.

Хрущевская «оттепель» или «перестройка» тех лет очень сильно изменила духовный мир советских людей, и в том числе — художественную жизнь. Она расширила инициативу личности, и позволила в какой-то степени пересматривать основы государства. С приходом Л. И. Брежнева, то есть с середины 1960-х до 1985 года, в так называемый «период застоя» удалось достичь относительного материального благополучия и относительно-мирного сосуществования с народами, прежде всего — США и Европы. Это отразилось и в изобразительном искусстве, которое начало размываться в идеологическом отношении, но стало разнообразней и интересней. Повысилась роль личности, и художники стали свободнее и ярче проявлять свою индивидуальность. В противовес целеустремленному «сталинскому соцреализму» искусство становится эклектичным, всеядным, ретроспективным и устремлённым за грани СССР. Послевоенное поколение теряет год за годом революционный запал. Общество «обуржуазивается», расслаивается. Выстраивается оппозиция.

Для сферы искусства это оказывается хорошей питательной средой. Литература, театр, кинематограф 70-х — доперестроечных 80-х чрезвычайно интересны и высоки. В изобразительной сфере «прорыв за красные флажки», как пел гений тех времён В. Высоцкий, также был актуален, хотя и официальное искусство, обретя новые возможности и краски, продолжало процветать. В этот период в Ленинграде оформляются малые творческие союзы, группировки, такие, как «Группа одиннадцати», «Одна композиция» и другие. Проповедуют ученики К. Малевича и П. Филонова (В. Стерлигов, Т. Глебова, П. Кондратьев), создавая свои объединения. Успешно работает Творческое объединение молодых художников и искусствоведов (ТОМХИ). Общесоюзовские выставки становятся всё более пёстрыми, многоплановыми, давая пищу воображению зрителя, который почувствовал вкус свободы и жаждал новых впечатлений. Горбачёвская «перестройка» едва не убила Союз. Вся много лет выстраиваемая система господдержки рухнула в миг. Художник оказался на улице без зарплаты, без пенсии, без работы. Выживали «псевдоавангардисты», которые стали вдруг интересны, в частности, на западе, которым устраивались зарубежные выставки, которых покупали. Каждый устраивался, как мог. Многие не выжили и погибли.

В опасности был «Дом художника» на Большой Морской, который несколько раз пришлось отстаивать с помощью митингов и демонстраций. Не позволили отнять его у художников А. А. Собчак и В. И. Матвиенко.

В новом тысячелетии постепенно всё наладилось, хотя проблемы не исчезли. Санкт-Петербургский Союз художников стал снова Российским. Ведется активнейшая выставочная деятельность с помощью Выставочного отдела, входящего в состав Союза художников (ранее работа велась автономной Дирекций выставок). Часть выставок проводится ежегодно на безвозмездной основе. Это — выставки в знак прорыва и снятия Блокады, выставки «День Победы», весенне-осенние, молодежные, юбилейные и некоторые другие. Групповые и персональные выставки членов Союза в основном платные, как и некоторые коммерческие (например, ежегодные выставки кукол). Успехом пользуются творческие объединения, такие, как «Полиреализм», «На Солнечной стороне». В последние годы активизировались художникианиматоры и кинодокументалисты. В июне 2022 года в Голубой гостиной СПбСХ секцией искусствоведения была проведена научнопрактическая конференция в честь 200-летнего юбилея Императорского Общества поощрения художеств. В связи с карантином 2020–2021 годов мероприятия пришлось проводить постепенно. Несмотря на сложности и помехи, удалось организовать выставку, посвященную ОПХ, во всех залах Союза. На ней были показаны все срезы творческой жизни, которые осуществлялись в Доме на Большой Морской, начиная с 1880-х годов и до настоящих дней. Это — огромный массив творческой деятельности, осуществленной и осуществляемой в нашем городе, который не зря называют «культурной столицей». Те культурные накопления, которым уже более 200 лет, включая сюда и советский, и постсоветский период, начинают нами осознаваться вне идейных противоречий, существовавших в былые времена. Сегодня как никогда мы понимаем бесценность труда Художника, а именно — петербургского, ленинградского Художника, который всегда стоит на страже мира и духовного совершенства людей. Тысячи талантливых творцов приходили и приходят сюда, вдохновляясь трудами предшественников, и следующих вдохновляя, и это — Бессмертный полк нашего Искусства.

Контакты

Большая Морская, 38

190000, Санкт-Петербург,
Большая Морская улица, 38

+7 (812) 314-30-60
+7 (812) 315-74-26

Цифровая платформа

ВЫСТАВ.КОМ

ВЫСТАВ.КОМ продолжает выставочную инфраструктуру Союза в цифровой среде: от подачи заявки художником и работы выставочной комиссии до формирования списка участников, каталога и публичного архива.